オリジナル曲を作りたいけれど、曲を作れないと困っている方も多いのではないでしょうか。
ギターやピアノで弾き語りをしたり、バンド活動で披露したり、歌ってみたで投稿したり、自分だけのオリジナル楽曲を作る楽しさを感じてみましょう。
オリジナル曲が作れない時〜初心者でも始められる楽曲制作のステップ
楽曲を作るために必要な道具やソフト
オリジナル曲を作るには、まず道具やソフトを揃える必要があります。
ギターやピアノといった楽器が弾ける場合はそれらを使うと良いでしょう。
楽器が弾けない方や、より幅広い音作りを目指す方にはDTM（デスクトップミュージック）ソフトがおすすめです。
無料のソフトとしては「GarageBand」や「Cakewalk」などがありますが、少し投資して「Logic」や「cubase」や「Pro Tools」を選ぶと、より多機能な環境で作曲が可能になります。
また、歌うことも重要な要素なので、マイクやオーディオインターフェースがあると自作の曲をより高品質で録音できます。
作曲の基本構造を理解する～イントロ・サビ・アウトロ
楽曲制作において、曲の構造を理解することは重要です。
曲は基本的に「イントロ」「Aメロ」「Bメロ」「サビ」「アウトロ」というパートで構成されています。
イントロは曲の雰囲気を決める重要な部分で、聴き手を引き込む役割を果たします。Aメロは物語の始まりを感じさせる部分、サビは曲の盛り上がりを作る部分です。
そして、アウトロでは曲を余韻を持って終わらせます。これらのパートを組み合わせることで、自然な流れのある曲を作ることができます。
まず短いメロディやフレーズを作ってみる
曲作りを始める際、いきなり全体の構成を考え込むのは難しいかもしれません。
まずは短いメロディやフレーズを作ることから始めてみましょう。
鼻歌やギターの弾き語りでメロディを思いついたら、それを録音しておくと便利です。
また、ピアノを使う場合、シンプルなフレーズを鍵盤で探ることも効果的です。
短いメロディを足がかりにして少しずつ発展させることで、完成形に近づけていくことができます。
シンプルなコード進行を活用して曲を広げる
作曲において、コード進行はメロディを引き立てる役割を担います。
初心者であれば、まずC、G、Am、Fといったシンプルなコード進行を使ってみましょう。
この進行は多くのポップソングで使用されており、初心者でも扱いやすいです。
また、コード進行をもとにメロディを組み立てることで、曲全体のバランスを取りやすくなります。
コードが決まったら、リズムやアレンジを追加することで、オリジナル楽曲に深みを持たせることができます。
オリジナル曲が作れない時〜インスピレーションを得るためのヒント
好きな音楽を分析して要素を学ぶ
オリジナル曲が作れない時は、自分が好きな音楽をじっくり聴いてその構成や雰囲気を分析してみることをおすすめします。
例えば、ギターやピアノのリフが印象的な楽曲なら、そのパターンを真似して作曲に活かしてみるとよいでしょう。
また、歌詞の内容やリズムの取り方など、好きな曲に隠された様々な要素を学ぶことで、自分の楽曲制作にも役立ちます。
自然の音や生活の中から着想を得る
また、自然の音や日常生活の中にはオリジナル曲のヒントになる音やフレーズがたくさんあります。
例えば、風の音や鳥のさえずり、電車のリズムなどを意識してみてください。
その音から生まれる感覚をメロディやリズムに変換してみるのも面白い方法です。
「作曲」と肩肘張らなくても、生活の中に隠れたインスピレーションを探すことで、自分だけのオリジナル楽曲作りが進むでしょう。
昔作ったメロディやフレーズをリサイクル
過去に作ったメロディやフレーズで完成しなかったものがあればそれらを見直して再活用するのもおすすめです。
以前の楽曲案や未完成のアイデアを改めて聞いてみると、当時とは違った視点で魅力を感じることがあります。
それをもとに、新たなラインを加えたりコード進行を変更することで、新しいオリジナル曲に仕上げることが可能です。
コピー曲を作ってアレンジ力を伸ばす
初心者にとって、コピー曲を作るのはとても効果的な練習方法です。
既存の名曲をコピーしながら、その構成やコード進行やメロディ展開を研究することで、多くの作曲スキルを吸収できます。
さらに、コピーした曲を自分なりにアレンジしてみることで、オリジナル感をプラスすることもできます。
この繰り返しが、あなたの作曲力を確実に高める鍵となるでしょう。
オリジナル曲が作れない時〜楽曲制作のスキルをステップアップする方法
ジャンル別の作曲ルールを取り入れてみる
作曲に行き詰まった時は、特定のジャンルの特徴を取り入れてみることで新たな視点を得ることができます。
例えば、ポップスではシンプルなコード進行とキャッチーなメロディが重要視される一方、ジャズでは複雑なコード進行やリズムが特徴的です。
自分が普段聴くジャンルだけでなく、普段触れることのないジャンルの作曲ルールを学ぶと、オリジナル曲を作れない時の突破口になります。
ギターやピアノを使ってジャンルごとの特徴を再現し、それを自分のアイデアに取り入れることで、オリジナリティのある楽曲が作れるようになります。
DTMや作曲ソフトで基本操作を覚える
現在では、DTM（デスクトップミュージック）や作曲ソフトを活用することで楽器が弾けなくても自分のイメージを具現化することが可能です。
初めての場合でも直感的に操作できる無料ソフトも多くあります。
基本的な使い方をYouTubeなどで学びながら、短いメロディを作ったり、コード進行を試したりすると良いです。
特に初心者向けのソフトではテンプレートを使った曲作りも可能なので、まずはシンプルな構造の曲を完成させることが目標です。
一度ソフトの基本操作に慣れると、オリジナル楽曲を作る楽しさが一層広がるはずです。
毎日短時間でも作曲の練習をする
オリジナル楽曲を披露するには、一朝一夕では身につかないスキルが必要です。
ですが、一日10分や15分という短い時間でも毎日作曲の練習を続けることで確実にスキルは上がります。
例えば、毎日新しい短いメロディを考えたり、既存の曲を耳コピしてみたりするのがおすすめです。
ギターやピアノを使った弾き語りでも良いですし、歌うことで新しいフレーズが浮かぶこともあります。
継続の成果として、少しずつ「曲らしい曲」が作れる喜びを味わえるでしょう。
プロの音楽制作プロセスを真似してみる
プロの音楽制作のプロセスを真似することも作曲のスキルをステップアップさせる方法の一つです。
有名なバンドやアーティストがどのように曲を作り上げているのか、インタビューやドキュメンタリーなどから学ぶと良いでしょう。
また、プロは曲を完成するまでに必ずアイデアの収集、作曲、編曲、録音、編集といった段階を踏みますので、それを自分なりに再現してみることも効果的です。
「歌ってみた」やカバー曲の制作を起点にすると、オリジナル曲作りの工程を自然と学べるため、初心者にもおすすめです。
オリジナル曲が作れない時〜曲が行き詰まった時の解決策
一度楽曲制作から離れてリフレッシュする
曲作りに行き詰まったと感じたら、一度その場を離れて頭をリフレッシュすることが大切です。
同じ作業に取り組み続けると視野が狭くなり、アイデアが浮かばない原因にもなります。
散歩をしたり、好きな音楽を聴いたり、ギターやピアノといった楽器を弾き語りすることで、気分転換ができます。
心をリラックスさせることで、新たなインスピレーションが湧いてくるかもしれません。
他のクリエイターとコラボして新しい視点を
オリジナル楽曲の制作に悩んだときは、他のミュージシャンやクリエイターとコラボレーションするのもおすすめです。
他人の視点やアイデアは、持っていなかった発想をもたらしてくれることがあります。
例えば、バンドの仲間と意見を交換したり、オンラインで作曲について話し合ったりすると、新しい展開や技法を知ることができます。
他者との共同制作が自分自身の作曲スタイルを広げるきっかけとなるでしょう。
違うジャンルの音楽を取り入れてみる
普段聴いているジャンルを一旦離れて、違うジャンルの音楽を取り入れるのも効果的です。
例えば、ポップスを作っている人がジャズやクラシックを聴くことで、今まで思いつかなかったコード進行やリズムパターンを発見できるかもしれません。
新たな音楽の要素を取り入れることは、オリジナル曲に新鮮な空気をもたらし、リスナーにも訴求力のある楽曲を披露する手助けとなります。
小さな目標を設定して少しずつ進める
大きな目標を立てるとプレッシャーを感じてしまい、逆に作曲が停滞してしまうことがあります。
そのため、短いフレーズやメロディを作るといった小さな目標を設定すると良いでしょう。
「1日1つコード進行を考える」「1週間でイントロだけ作る」など、小さなステップを少しずつクリアすることで、最終的に完成に近づくことができます。
無理をせず、自分のペースで進めることが、作曲を楽しむコツです。
オリジナル曲が作れない時〜完成した楽曲を魅力的にするテクニック
アレンジや編曲で楽曲の個性を引き出す
オリジナル曲を魅力的にするために、アレンジや編曲は欠かせません。
アレンジとはメロディやコード進行を活かしながら楽器構成や音色を工夫して楽曲全体を彩る作業です。
たとえば、ギターやピアノを中心にシンプルなアコースティックアレンジで柔らかい雰囲気を作ったり、バンドの要素を追加してエネルギー溢れるアプローチを試してみたりできます。
オリジナル曲が作れない時にも、このプロセスを楽しむことで新たなインスピレーションを得られるかもしれません。
自分の感性を活かしながら、曲にユニークな個性を宿しましょう。
歌詞のストーリー性を強調する
曲を披露する際、リスナーの心をつかむ重要な要素の一つが歌詞です。
歌詞には物語性や感情を込めると、聴く人に印象深い楽曲として記憶されやすくなります。
たとえば、大切な経験や日常の些細な出来事からインスピレーションを得て、リアルな言葉で表現してみましょう。
また、歌詞に具体的な情景を描写することで、リスナーが自分の状況に重ね合わせやすくなります。
弾き語りや歌ってみた動画でも、共感を呼べるストーリーは視聴者の心を動かす大きな力になります。
ミキシングで音のバランスを調整する
楽曲の完成度を高めるためにはミキシングも重要な工程です。
ミキシングとは、各楽器やボーカルの音量や定位を調整し、一つの楽曲としてまとまりを持たせる作業を指します。
たとえば、ギターとピアノがぶつからないように音域を分けたり、ボーカルを際立たせるために適切なエフェクトを加えたりすることで、聴きやすい曲に仕上げることができます。
初心者には少し難しく感じられるかもしれませんが、無料のミキシングソフトやオンラインチュートリアルを活用すれば、基礎的なスキルは習得可能です。
リスナーのフィードバックを活用して改善を
完成したオリジナル楽曲は、一度他の人に聴いてもらうと良いでしょう。
リスナーからのフィードバックは、楽曲をさらに磨き上げるための貴重なヒントになります。
バンドメンバーや音楽仲間、またはSNS上のリスナーに意見を尋ねてみるのもおすすめです。
他人の視点を取り入れることで、自分だけでは気づけなかった改善点が見つかることもあります。
披露を重ねながら少しずつブラッシュアップしていくことで、自信を持てる楽曲へと成長させましょう。
まとめ
オリジナル曲が作れない時は、道具や基礎作りからステップを踏むことが重要です。
成功への鍵は継続すること。
バンドやギター、ピアノを活用し「曲を披露したい」という思いをモチベーションにして、楽しく作曲を続けましょう。
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